miércoles, 8 de junio de 2016

Aquablue


El 96. Visitando, como ya era habitual, la tienda de Norma comics de Vigo, Me encontré esta jolla en la estantería dedicada a comics europeos. su portada me atrajo como la luz a la polilla. Un chico con pinta de cromañón acompañado de una joven alienígena. Me bastó una visual a su interior para darme cuenta de que este comic era mucho mas de lo que parecía a simple vista. 3 tomos (según parece hicieron 14 y algún integral) a lo largo de tres años...Todo con lo que en aquella época pude hacerme. Pero Acuablue aún brilla en mi recuerdo como el primer día. Es de esos comics que jamás se olvidan.



Los personajes.
Nao. Huerfano de un naufrágio espacial, en el planeta Acuablue, que es adoptado por la raza de pescadores que lo pueblan.
Mi-Nue. Chica decidida y con una capacidad asombrosa de recursos para lograr sus métodos. Es la esposa de Nao. Lo que me fascina de este personaje, con cara de pez, es que a su manera es la verdadera heroína de la historia. Tanto por su valor como por su capacidad de resolver los problemas. Ella no necesita ser rescatada...Ella rescata.



Desarrollo de la serie.
El joven huérfano Nao es el único superviviente de un naufragio espacial. un naufragio en el misterioso mundo llamado: Aquablue.
Un paraíso cubierto de océanos. Un lugar de convivencia pacífica entre pueblos de pescadores.
Esta vida idílica durará poco. otros terrestres llegan a Aquablue para crear complejos industriales cuyo efecto inmediato será la regresión del planeta a la era glaciar.
una lucha desigual entre un mundo pacífico y un imperio tecnológico con armas devastadoras.
 y en medio de todo esto Nao jugará un papel determinante.


Los autores.
Thierry Cailleteau. Nos relata con un guión impresionante una historia que, aunque igual parece muy trillada, su maestría hace que ñla leamos como algo nuevo y fresco a pesar del paso del tiempo. Directores de pelis como Waterworld podrían aprender mucho de como se narra una buena historia.
Olivier Vatine. Un dibujo limpio y detallado en donde el autor funde los parajes naturales con grandes naves espaciales sin desentonar en ningún momento. Todo un maestro del comic europeo y un regalo para la vista



Curiosidades.
es curioso como esta obra publicada en 1989, sigue dando lecciones de ciencia ficción a obras actuales. Es tan rematadamente buena que envejece al igual que el buen vino. Realmente un obra de arte que todo amante de los comics debiera leer



martes, 31 de mayo de 2016

Breed

En el 95, Norma editorial apostó por sacar al mercado español mini series de comics de autor. Así, por una parte, descubríamos a un Hellboy del gran Mignola bajo el sello de Legend...O del que os voy a hablar aquí: Breed, de Jim Starlin. otro demonio pero del sello Bravura.
Breed es un comic bestial en el que nos introducimos en una lucha encarnizada entre demonios. Pero todo ello con un toque de super héroes cósmicos como solo Starlin puede darle.


Los personajes.
Breed, Raymond Stoner. Es un Breed; un mestizo, entre una humana y un demonio,
fruto de una violación. Es el único que se interpone entre los amos demonios y la exclavización de la tierra.
Rachel. Otra breed. Maestra de Ray. Lo entrena y le desvela los secretos del orden de poder demoniaco.

Desarrollo de la serie.
La historia comienza con el nacimiento misterioso de un bebé de una madre en estado catatónico. El bebé es adoptado por el capitán Alexander stoner. un héroe de guerra condecorado.
Pronto el desarrollo de la trama avanza asta la edad adulta  del niño. nos situamos en 1970, en Laos. allí Raymod, junto con su patrulla, sufren una emboscada y solo el queda con vida...Eso si, rodeado de enemigos. Esa es la primera vez que se transforma en un demonio descomunal y acaba con todos.
El comic nos lo presentaron en forma de dos miniseries de seis números cada una. En la primera se nos desvela como Ray va conociendo su situación y evoluciona en el manejo de sus poderes. Muy importante es el personaje de Rachel. Una Breed que entrena a Ray y lo traslada a Elsewhere. Una ciudad desierta de dioses, en otra dimensión, en la cual se cruzan distintas realidades. 
La serie concluye con un enfrentamiento espectacular entre Ray y un ejército de Breeds enviados para someterlo.
La segunda miniserie se centra mas en la acción. Ray, baga por el mundo buscando respuesta a la par que huye. Los amos demonio saben de su existencia y de su poder y, como es lógico, no están dispuestos a dejar que interfiera en sus planes de conquista.
Asombroso el tercer número. Todo el una persecución trepidante de un demonio inferior. Pero breed, a pesar de ser un simple mestizo, logra derrotarlo.
Esta segunda parte termina, como no, con otra persecución. pero esta vez se trata de un demonio entrenado para cazar. Otra vez un número realmente espectacular.


Los autores.
Aquí el único autor es Jim Starlin. Quién demuestra ser un narrador excelente además de agraciar nuestra vista con su increíble arte

Curiosidades.
Aquí encontramos a un Jim Starlin conocedor del medio que utiliza para relatar. Y lo logra con gran maestría. Esta junto con Dreadstar es, para mi, su mejor obra.
Una cosa anecdótica es que el personaje de Rachel es un calco, pero en versión femenina, de Syzygy. El compañero de Dreadstar.
lo mismo ocurre con el demonio cazador de la segunda mini serie. sus ropas son como la de algunos personajes de Dreadstar.



domingo, 22 de mayo de 2016

Liberty projet

1990. Forum saca al mercado los títulos de la editorial independiente americana Eclipse comics.
Para todos los que solo conocíamos a los super héroes de Márvel y DC. esto fue todo un hallazgo.
Tesoros como Miracleman, lost Planet, Scout, Air Boy, o Liberti projet estaban ya en los quioscos. Y yo, como no, no estaba dispuesto a perdérmelos. 
liberty projet me sorprendió desde la primera página. Un grupo de lo mas extraño, por no hablar de su forma de vestir, que destacaban entre los super héroes a los que estábamos acostumbrados. liberty eran unos villanos trabajando para el gobierno a cambio de una reducción de condena. Como el Escuadrón Suicida de DC, pero con unos personajes con una personalidad y forma de interactuar   realmente interesante.

Los personajes.
Nicholas Walcek, SLICK. A pesar de su aspecto de pandillero pasota, resulta ser un líder carismático e inteligente. Su poder crear unas manchas resbaladizas en el suelo. Parece un poder estúpido. pero os aseguro que el le quita partido de maneras de lo mas ingeniosas.
Rosalita Vásquez, CIMARRÓN. Esta sexy mexicana no tiene nada que envidiarle en fuerza a la mismísima Hulka. Además de poseer una gran velocidad y los sentidos del oído y olfato super desarrollados.
Lee Alexander Clayton, TIRADOR. Su nombre lo dice todo. Y jamás falla
Beatrice Keogh, MECHA. una niña pequeña enfadada con el mundo con el poder de incendiarlo todo. Luce el corte de pelo famoso por ponerlo de moda Rihanna. 
Johnny Savage, SAVAGE. A causa de los tratamientos experimentales que sus padres utilizaron con el para anular su hiperactividad, Johnny, se transforma en un ser monstruoso...Cuernos incluidos


Desarrollo de la serie.
El gobierno gasta mucho dinero intentando rehabilitar a criminales con super poderes, Por eso, Wayne Linnier, siquiatra criminólogo, se hace cargo de liberty proyect, Un equipo de super villanos, que cumplen misiones ayudando a la policía en casos con super humanos a cambio de una reducción de condena. 
Las misiones son de los mas variadas. Y, aunque la serie solo constó de siete episodios, tiene tiempo para todo tipo de situaciones: Luchan contra un ser monstruoso que luego se une al grupo. Contra un equipo de villanos, "Silver city Wranglers", de lo mas originales. Se enfrentan a una invasión de criminales extraterrestres. Y tienen tiempo para un crossover con Valkiria, de la serie Airboy, haciéndole frente a Miseria y su aerotumba. eso sin contar el enfrentarse a terroristas. Vamos. Que en su serie pasó de todo.


Autores.
Kurt Busiek. Fue el responsable de guionizar la serie y mostrarnos otra forma de entender el mundo de los super héroes.
James W. Fry. Con un dibujo y unos diseños muy sólidos y bien llevados que no decaen en ningún momento.


Curiosidades.
En América, Liberty project, salió al mercado en junio del 1987. mientras que, Escuadrón Suicida, salió en septiembre de ese mismo año. 

martes, 17 de mayo de 2016

Blackwulf

Era 1995. Una fecha increíble para todos los amantes de los comics. Forum llenó los quioscos de un sin fin de novedades; Hijos de la media noche, Poderes cósmicos, Thunderstrike, Hulk y las guerras Troyanas, New Warriors, el universo 2099, Nova, Máquina de guerra, Cable,Conan el aventurero, Gata negra, Toda la línea mutante...y un montonazo de series y miniseries. 
Y una miniserie de 9 números, sobrevivió en el medio de tanta oferta de mercado. Su título: "Blackwulf". La cual nos presentaban como una nueva generación de héroes.
Una portada en la que salía una especie de hombre bestia albino con un traje que me recordó al de "Killraven, guerrero de los mundos". Y de nuevo me pegó esa sensación de necesitar saber mas sobre ese personaje, total solo eran 190 Ptas.


Los personajes.
En esta serie los villanos son casi mas importantes que los héroes, Pero aquí, siguiendo la línea de las entradas anteriores, solo describiré a los buenos. El  grupo "Clandestinos":
Lucian. Hijo de Lord Tantalus. Genéticamente impuro. Canaliza su ira a través de su lanza sombría. Cuanto mas ira siente, y mas pierde el control, la mancha oscura de su rostro aumenta de tamaño dándole aspecto de hombre bestia. Aunque en principio parece destinado a ser un perdedor dentro de la serie. terminará siendo el, puto amo.
Pelops.Hijo genéticamente puro de Lord Tantalus. El héroe conocido como Blackwulf. Quién dirige en secreto al grupo de los clandestinos. los únicos capaces de detener al tirano Lord Tantalus
Dra. Kaitlin Maddox. Sus trabajos en la fusión de ADN y cromosomas la convierten en un objetivo para los planes de Lord Tantalus. A través de ella el guionista nos introduce en el mundo de los clandestinos.
Gorrión. Única humana del grupo. Enlace de estos con S.H.I.E.L.D. Aunque nos la presentan como mutante, en ningún caso nos explican cuales son sus verdaderos poderes. 
Mamut. Un gigante mestizo entre un humano y una subterránea
Piedra de toque. Vive en varias realidades a la vez 
Toxina. subterráneo monstruoso atrapado en un traje de contención.
Viento Salvaje. Con la capacidad de manejar el viento a su antojo.
DR.Broadhurst. Científico siempre metido en su laboratorio que se ocupa de proporcionar tecnología al grupo


El desarrollo de la serie.
En este cómics nos relatan una guerra civil entre los miembros de una raza subterránea, descendiente de los desviantes. El malvado Lord Tantalus, quién gobierna el mundo subterráneo, planea conquistar la superficie de la tierra. Para ello envía a su hijo Pelops, para que se infiltre entre nosotros y conozca nuestras debilidades. Pero Pelops no está de acuerdo con los planes de conquista de su tirano padre. Así que contacta con SHIELD. Y forma la resistencia.
El caso es que en el número uno de la serie Pelops es asesinado, sin ninguna piedad a pesar de ser su hijo favorito, por Lord Tantalus. Es entonces cuando Lucian, El hijo imperfecto de Tantalus, recoge el manto de su hermano transformándose en el nuevo Blackwulf.
Algo que me sorprendió es, que aunque la trama comienza en el subsuelo de la tierra, termina transformándose en una odisea cósmica. Con guerreros skrull, centinelas Kree, un mata dioses Celestial, y una batalla final en el planeta Armechadon. Y lo bueno es que todo acaba encajando genial dentro de la historia. Un final muy bueno, pero también, muy abierto y lleno de posibilidades.

Los autores.
Un magistral guión de Glenn Herdling
y lo mejor que he visto del dibujante Ángel Medina. Aunque tambien tengo que decir que unos cuantos números del medio bajan el nivel de dibujo. Aunque yo se lo achaco al entintador. Pero aún así con una calidad artística muy alta

Curiosidades.
Una buena serie y muy bien pensada en todo su conjunto. lo único malo fue salir al mercado en una época con tantas novedades que apenas pasó advertida por muchos lectores. Con esta serie siempre me quedará la sensación de que quedaban aún muchísimas cosa por explorar. Pero así es el mundo del cómic

jueves, 12 de mayo de 2016

Micronautas

Los sábados, mi tío Paco, nos llevaba a mi primo Dani y a mí a un quiosco en el centro de la ciudad. El motivo es que en ese quiosco podías cambiar comics que ya habías leído por otros. Y solo por cinco pesetas cada cambio. Fué en ese quiosco en donde me encontré por primera vez con el número uno de "Los Micronauta".
Una vez mas sentí el flechazo. Una portada con unos tipos disparando a la carrera  mientras atrás se veía la cabeza de una especie de dark Vader... Y además; ¿Un tipo con una armadura a lo Iron man, pero, con una espada en la mano ?...Y al otro lado; ¿Una especie de hombre insecto con lanza?...Tenía que saber mas sobre estos seres.
Poco imaginaba yo de aquella época que, a Marvel comics, una empresa de juguetes le había encargado hacer una serie de comics basado en unos muñequitos. ¡Pero que comics !.el guionista Bill Mantlo convertió, lo que en principio parecía una copia barata de star wars, en una space opera de culto.
Una vez leído ese primer  número de vértice, editado bajo el sello de mundi comics, tenía que conseguir mas números. Así que el siguiente sábado volví al quiosco. Y para mi sorpresa tenían los números dos y tres. Pero la sorpresa mas grande fue otra...
Vértice había sido sustituida en el mercado de cómics por ediciones surco. Y, bajo el sello de Línea 83, ese mismo mes salía el número 1 de Micronautas. Ese número uno partía justo donde había terminado el tres de vértice. Con lo cual, yo, encantado de la vida. y tan encantado que compré, a lo largo de los meses siguientes, los restantes números que publicaron. Siete en total. 


Capitán universo. Uno
con la fuerza enigma.


Los personajes.
Comandante Arturus Rann. Heredero de la casa de Rann, monarca del Mundo Origen, Arturus regresa a casa después de un viaje de 1000 años. Pero lo que se encuentra al regreso no es lo que esperaba.
Biotron. Androide piloto y compañero de Arturus
Princesa Mari Marioneta. Chica de armas tomar y actual heredera del trono
Microtron. Robot de protocolo asistente de la princesa Mari.
Acroyear. Guerrero y soberano de la raza de la cual porta el nombre. los guerreros supremos Acroyear.
Bug. Perteneciente a un planeta de hombres insecto, Bug, es un guerrero, ladrón, juerguista, y lider de forajidos....Un Robin Hood del espacio. 




El desarrollo de la serie.
maldito barón Karza
A primera vista, los micronautas, parecen una copia mala de star wars. pero a medida que lo lees ves como poco a poco se aleja cada vez mas de esta.
El comandante Arturus Rann partió en un viaje de 1000 años a explorar el microverso. mientras su cuerpo reposaba en animación suspendida, su mente, unida a la de su androide Biotron, exploraba los confines del microverso.
La historia comienza cuando Arturus regresa a casa.
Se encuentra que, mientras el viajaba, Mundo de origen descubrió la velocidad de torceduras. Con lo cual se alcanzaron nuevos mundos y culturas.
Por otra parte, el malvado barón Karza, antiguo maestro de Arturus, ha dado un golpe de estado y rige con mano dura el microverso.
Aún así, Karza, teme un conocimiento que Arturus ha adquirido en sus viajes. El conocimiento de la fuerza enigma. Un poder capaz de cambiar el orden de poder establecido. Así que nos encontramos con un Arturus detenido y arrojado a los pozos de tortura de Karza nada mas pisar tierra. Pero gracias a aliados insospechados logra huir.
Los primeros números nos introducen en el microverso. Un universo de tamaño microscópico. Pero pronto los héroes, escapando del barón Karza, acaban en nuestro propio universo y, como no, en la tierra. con la originalidad de que en nuestro mundo tienen el tamaño de hormigas, o muñequitos, según convenga al guión. 
El hombre cosa
con juguetes nuevos.
los cuatro fantásticos, el hombre hormiga o el hombre cosa, son solo algunos de los integrantes del universo márvel con los que interactúan.  
Todo ello nos va conduciendo a un climax apoteósico que se resuelve en el número dos de surco.
En los números posteriores, los héroes, no hacen mas que viajar de un lado a otro en busca de aventuras y, dos nuevos miembros, se unen al grupo. Jasmine, mujer insecto amante de Bug. Y Cilicia. guerrera esposa de Acroyear. Así nos encontramos con el número siete.
Y es en este número siete, último de surco que yo compré, en donde dándole una nueva vuelta de tuerca a la serie, Karza y sus aliados vuelven a tomar el poder mientras los héroes pierden el tiempo de vacaciones por el espacio.



Los autores.
La colección parece constar de dos partes. Los tres números de vértice mas los dos primeros de surco guionizados por Bill Mantlo, y dibujados por Michael Golden, nos relatan el nacimiento y resolución del conflicto. A partir del tres de surco en adelante los dibujantes rotan; Howard Chaykin, y  Pat Broderick en los dos últimos números.



Curiosidades.
Algo que creo, merece la pena comentar, es la violencia y dureza que desprenden estos cómics pensando en que están basados en unos juguetes infantiles. 
Otra cosa es que, en la colección extra super héroes nº4 de forum, descubrí de nuevo a los micronautas. Una aventura, nuevamente bastante adulta, acompañados por la patrulla-x. los miembros habían variado. Y aunque el cómic me gustó mucho, esos ya no eran los micronautas que yo recordaba.
Lo mismo me pasó con una versión mas actualizada que salió hace ya unos años. No está mal, pero, ya no son los mismos.


lunes, 9 de mayo de 2016

OMEGA MEN

Corría el año 1984.
 Tenía en el bolsillo los 20 duros de mi paga mensual. 100 pesetas de la época. Mientras mis compañeros de EGB se gastaban la pasta en peonzas, chuches o pastelitos, yo sentía una atracción casi enfermiza por los comics. Enfermedad que, con el tiempo, no ha hecho mas que crecer.
Así que al salir de clases fruí al quiosco de Jorge, como todos los martes, a ver las novedades. 
Cual fue mi sorpresa. Ediciones zinco había sacado una línea de comics de DC. Comics de personajes de los que yo ni había oído hablar...Y todo por el precio de 95 pesetas. Aún gastando toda mi paga mensual me sobraban 5 pesetas. ¿ No era increíble ?. 
Y entre esa novedades una portada llamó toda mi atención: "Omega Men". ¡ distintos entre si ! iguales en la lucha.
Unos extraterrestres con mezcla entre monstruosos y super héroes sobre un montón de cadáveres no menos monstruosos. Esa portada me impactó y deseé saber mas sobre esos personajes. La ciencia ficción siempre fue mi debilidad y, si aún por encima, lo mezclas con super héroes. el resultado es Omega Men.
Fueron 14 números los que se publicaron. Catorce meses en donde no me importó nada gastar mi paga en esta serie. Pues con ella viajé al sistema estelar de Vega y conocí a las distintas criaturas que se enfrentaron a la tirana Ciudadela para liberar a sus mundos.


El cómic Omega Men.
Omega men nos relata una guerra en el sistema estelar de Vega. Los crueles y tecnológicos Psiones se enfrentan a los salvajes y bárbaros guerreros de La Ciudadela. En el medio de esta contienda los distintos mundos que son exterminados o esclavizados por esas dos culturas enfrentadas. 
En una de las prisiones se unen casi cien presos de distintos mundos y deciden poner fin a esta cruenta guerra. Ha nacido la rebelión y, Omega Men, es su nombre.
Con el paso del tiempo los miembros principales fueron cambiando


Los personajes.
Aunque los Omega Men son casi cien hombres y mujeres de distintos mundos, deciros que los principales son siete.
Primus. El líder de la rebelión. Un humano con una melena a lo grupo Europe.
Kalista. Una telépata ilusionista esposa de Primus y reina de Euphorix.
Nimbus. Un espectro a lo nosferatu
Tigorr. Hombre tigre al que no desearías tener como enemigo y con el que Primus se trae una rivalidad por el liderazgo del grupo.
Broot. Un gigantesco hombre de piedra...Vamos, un Hulk
Harpis. Como su nombre indica una mujer alada y monstruosa. Aunque antaño una hermosa dama de compañía. Tan horrenda como de buen corazón
Demonia. Hermana de Harpis y, aunque igual de fea, con una personalidad de zorra manipuladora que lo flipas


El desarrollo de la serie.
En el número uno nos introducen en el universo de Vega, en plena contienda.
El segundo número nos relata el origen de Broot. Yo particularmente considero este número una obra maestra.
En el tercero aparece por primera vez cierto caza recompensas Czarniano. Si; Lobo "el hombre". Sobre esto decir que al principio Lobo era, por así decirlo, un poco mas delgado. Por no hablar de su pelo.
En el cuarto número lo que todos esperábamos con impaciencia. El enfrentamiento entre Primus y Tigorr por el liderazgo. Con un resultado sorprendente y un gran giro de guión.
El quinto y sexto son una batalla en toda regla contra la ciudadela. Finalmente los omega men saltan a la batalla en primera línea.
El séptimo. Victoria y celebración. Quizá aquí debió concluir la serie. Sería un bonito broche final. Además aquí nos explican el origen de La ciudadela. De nuevo un número con una destreza narrativa impresionante en lo que al guión se refiere.
del ocho al catorce nos relatan los distintos orígenes del resto de los personajes. Al mismo tiempo, la vencida Ciudadela, es liderada por un nuevo cabroncete que, a los pocos, va haciéndola resurjir de sus cenizas...Vamos. Mas de lo mismo y una nueva vuelta de tuerca.
Lobo en sus orígenes.


Los autores.
La serie fue creada por Marv Wolfman y Joe Staton. Marv fue introduciendo a los pocos el universo que había creado en los números de linterna verde y de los nuevos titanes. 
debido al éxito que cosecharon los personajes, DC comics, decidió hacer una colección dedicada al universo Vega. Y así, en 1983, nació la colección que aquí, en España, publicaron casi un año después.
los guiones estaban a cargo de Roger Sufer. En cuanto al dibujo:  Keith Giffen, Mike Decarlo, Tod Smith y Ricardo Villagran.


Curiosidades.
Y por último un detalle. cada uno de los números de Omega Men tenía un complemento De New Gods, de Jack Kirby, a todo color. 
Lo curioso es que cuando planeta de agostini publicó los clásicos Dc del cuarto Mundo, se cansaron de decir que eran en blanco y negro porque jamás se habían publicado en color. Pues bien. El complemento de Omega Men de New Gods era totalmente en color. Queda dicho